O Brasil voltou a mostrar em Cannes uma força que vai além da criatividade pela criatividade. Os cases premiados combinam cultura, mídia, tecnologia, comportamento e ideias simples de entender, exatamente o tipo de construção que transforma campanhas em conversa.

O principal destaque foi “Cupom em Campo”, da GUT São Paulo para Mercado Livre, vencedor do Grand Prix em Outdoor. A campanha transformou o gramado do Pacaembu em um código de barras gigante, permitindo que o público escaneasse a imagem durante a transmissão de uma partida e acessasse descontos em tempo real.

A LePub também levou Ouro com “Podia ser uma Heineken”, campanha criada para Heineken que conectou mídia exterior, comportamento social e o convite para encontros presenciais. Já a VML conquistou Ouro com “The Last Coke in the Desert”, para Coca-Cola, ao valorizar pequenos comerciantes que mantêm a bebida gelada mesmo em regiões remotas.

Na área de Health & Wellness, a Publicis Brasil foi premiada com “Save the Day”, para o Grupo Pulsa, iniciativa que transformou o dia de folga após a doação de sangue em uma oportunidade para jogar, aproximando a causa do universo gamer.

A Africa Creative também apareceu entre os Ouros com “Searching for Birds on Wires”, para Abradee, usando o áudio como ferramenta para chamar atenção aos riscos enfrentados por aves em fios elétricos.

Outro destaque veio em Design, com “Dancebook Brasil”, da Lovely para Bradesco, projeto que registrou danças brasileiras em partituras coreográficas, preservando movimentos culturais como samba, frevo, toada e chula.

Mais do que celebrar troféus, os cases brasileiros mostram uma direção importante: criatividade premiada hoje não vive só da grande ideia. Ela precisa conectar contexto cultural, uso inteligente de mídia, comportamento real e uma execução simples o suficiente para ser entendida rápido e forte o suficiente para circular.

A Hands esteve na 73ª edição do Cannes Lions, o principal festival internacional de criatividade. Realizado anualmente na Riviera Francesa, o evento reúne agências, anunciantes, produtoras, big techs, creators, plataformas e lideranças que ajudam a definir os próximos movimentos da indústria.

Em 2026, o festival recebeu mais de 13 a 15 mil profissionais de mídia, tecnologia e publicidade de mais de 90 países, além de mais de 500 speakers e 150 horas de conteúdo ao longo da semana. Na premiação, foram 20.050 inscrições vindas de 92 países, queda de 25,46% em relação às 26.900 inscrições de 2025. A redução veio no mesmo ano em que o Cannes Lions adotou padrões mais rígidos de integridade para as inscrições, em resposta a debates sobre autenticidade, uso de IA, resultados inflados e transparência dos cases.

Nesta edição, a maior expectativa era entender como a inteligência artificial entraria na pauta depois de um 2025 marcado por debates, excessos e dúvidas sobre seu impacto real na criatividade, nos negócios e na operação de marketing.

Ao longo da semana, ficou claro que a discussão sobre IA já não é mais uma discussão sobre novidades. O tema apareceu conectado à criatividade, produtividade, reputação, cultura, confiança e, principalmente, à capacidade das marcas de manterem relevância em um ambiente cada vez mais automatizado.

Demis Hassabis, cofundador e CEO do Google DeepMind, dimensionou a escala da mudança em conversa no palco do Palais: nos próximos 10 a 15 anos, disse ele, a IA pode inaugurar “quase uma nova era humana”. A fala ajuda a entender por que o tema deixou de ser tendência lateral e virou centro da agenda, mas também é bom lembrar que é a visão de quem lidera um dos laboratórios que mais lucra com essa aceleração. Vale ouvir, não vale comprar sem checar.

Byron Sharp, do Ehrenberg-Bass Institute, maior centro de pesquisa de marketing do mundo, localizado na University of South Australia, e escritor do livro How Brands Grow (Como as Marcas Crescem), puxou a conversa de volta pra disciplina, dividindo palco com Mark Ritson numa sessão que lotou o Debussy Theatre. O ponto central deles: o trabalho de marca não é sobre o que a marca significa, é sobre o que evoca a marca, ativos distintivos, repetidos sem cansar, por tempo suficiente pra virarem atalho de memória. A provocação prática foi: todo mundo diz acreditar em consistência, mas a maioria das marcas muda de assinatura visual, tom e formato antes mesmo do público reparar que aquilo virou reconhecível. Automação e produção em massa de conteúdo turbinam exatamente esse problema, geram mais variação, não mais consistência.

Onde a conversa humana virou vantagem competitiva

Laura Nestler, EVP de Community do Reddit, levou a discussão para outro território: num mundo saturado de conteúdo gerado por IA, a conversa humana real, estranha, contraditória, imperfeita, passa a carregar sinal que nenhum modelo sintetiza de graça. É por isso que o Reddit chegou a Cannes 2026 vendendo justamente isso como diferencial de plataforma: inteligência de comunidade que “máquinas sozinhas não replicam”. Não é discurso sobre autenticidade, é posicionamento comercial direto contra o excesso de conteúdo gerado por IA que está inundando todo o resto da internet.

Asmita Dubey, Chief Digital & Marketing Officer da L’Oréal, trouxe um dado difícil de ignorar: hoje existem meio milhão de pessoas falando em nome das marcas da L’Oréal de forma autêntica, os creators. E ela também apontou pra onde a disputa está indo em seguida: como LLMs viram a nova porta de entrada pra descoberta de produto, a pergunta que toda marca vai precisar responder é se ela está sendo citada na “camada de resposta” desses modelos, o novo campo de batalha de SEO, só que sem clique, sem página, sem controle editorial da marca sobre o que é dito.

Tessa Lyons, VP de Produto do Instagram, esteve  no palco da Rotonde com o artista Daniel Arsham, que cria esculturas e instalações surrealistas que transformam objetos modernos do nosso quotidiano como carros, consoles de videogames e personagens da cultura pop em artefatos desgastados pelo tempo, utilizando materiais como cinza vulcânica, selenita, quartzo e cristal. O papo abordou como ferramentas de IA podem ampliar repertório e velocidade de produção, mas sem que isso substitua a intenção criativa humana por trás da ideia. O deslocamento que a sessão propôs foi menos “IA substituindo pessoas” e mais “como ferramentas escalam produção sem esvaziar critério”.

Oprah Winfrey, apresentadora, produtora, empresária e uma das maiores personalidades da mídia global, foi homenageada com o Cannes LionHeart 2026, uma das principais distinções do festival para lideranças que usam criatividade, influência e voz pública para gerar impacto positivo. Em conversa com Phil Thomas, chairman do Cannes Lions, no Lumière Theatre, ela levou a discussão para intenção, confiança e legado. A frase que resume o tom da participação foi “my heart is my brand”: a ideia de que marca forte não nasce apenas de alcance, consistência visual ou presença midiática, mas de uma verdade reconhecível por trás de tudo o que se comunica. 

REC Maison by Hands

A nossa presença em Cannes foi além da agenda “oficial” do Festival e contou com um espaço especial na Riviera Francesa.

Em parceria com o Reclame e o Multishow marcamos presença com a REC Maison by Hands, uma casa aonde recebemos clientes, parceiros e profissionais do mercado para cafés, drinks e conversas ao longo da semana. 

O grande momento da Maison foi o dia do jogo do Brasil vs Escócia, no qual recebemos mais de 300 pessoas para torcer juntas pelo Brasil em pleno território francês. E acho que deu sorte heim!

Confira mais sobre a Rec Masion by Hands aqui e aqui.

Cobertura Hands + Reclame / Multishow

Além dos encontros presenciais, a Hands também esteve conectada à cobertura do Reclame no Multishow, acompanhando bastidores, entrevistas e análises sobre os principais acontecimentos do Cannes Lions.

Cannes 2026 repetiu “IA” em todo palco relevante. Mas o padrão dos cases premiados foi outro: quando qualquer marca produz volume infinito com um prompt, volume vira o mínimo esperado, não vantagem. O Grand Prix de Creative Data não foi pra quem coletou mais dados, foi pra quem reconheceu o dado certo dentro de uma infraestrutura que ninguém tinha pensado em reaproveitar. É a mesma lógica que sustenta tudo o que a Hands faz: a vantagem não está em produzir mais, está em provar que o dado é comportamento real, não simulação.

Quatro pontos se destacaram: (1) a criatividade segue central, mas precisa estar cada vez mais conectada a contexto e aqui que os dados podem fazer a diferença; (2) o dado deixou de ser apenas ferramenta de segmentação e passou a ser infraestrutura para sustentar a tese dos projetos e cases; (3) comunidades estão ganhando mais peso do que recortes demográficos genéricos e (4) a inteligência artificial já começa a ocupar a operação de mídia, distribuição e otimização, mas ainda não substitui a criatividade, sendo na verdade uma ferramenta que precisa ser considerada para dar maior escala, customização e experiência para as idéias.

Durante muito tempo, o mundo da midia seja online ou offline tinha um grande desafio. Uma campanha rodava em Display, Social, Video, Push etc. E os resultados eram medidos “apenas”; pelos atributos de mídia: impressões, cliques, CTR, viewability, ou de conversão, quando direcionadas para receptivos digitais.

Porém, com o foco era em divulgar lojas ou PDV’s físicos, a pergunta que o varejista realmente queria responder era, “No final qual o impacto real de cada campanha na geração de fluxo em lojas?”

O Surgimento de métricas como o Store Visits que fecha esse loop.

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O que é Store Visits

Store Visits é a métrica que mede visitas físicas verificadas a um ponto de venda, atribuídas a uma campanha de mídia digital ou OOH, desde que tenha na sua essência a analise da audiência exposta.

É uma métrica de conversão física. E ela só é possível porque o mesmo dado de geolocalização que permite construir audiências comportamentais também permite verificar se essas audiências se moveram no mundo real depois de serem impactadas.

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Por que CTR e viewability não respondem a pergunta do varejista

CTR mede a proporção de pessoas que clicaram no anúncio. É um indicador de interesse imediato dentro do ambiente digital, útil para avaliar criativo e relevância de mensagem, mas sem nenhuma relação direta com visita física.

Viewability mede se o anúncio foi efetivamente exibido na tela do usuário por tempo suficiente para ser visto. É um indicador de qualidade de inventário, importante para garantir que o orçamento não foi desperdiçado em impressões que nunca foram visualizadas, mas também sem conexão com o que acontece fora do ambiente digital.

Nenhuma das duas responde a pergunta central de uma campanha orientada a resultado físico: a exposição à mídia influenciou o comportamento de visita ao PDV?

Essa é a pergunta que o Store Visits foi desenhado para responder.

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Como funciona tecnicamente

O processo de mensuração de Store Visits combina duas camadas de dado de geolocalização: a audiência que foi impactada pela campanha e o registro de presença física nos PDVs mapeados após a veiculação.

O fluxo funciona assim:

1. Definição do grupo de análise. A audiência impactada pela campanha é o grupo que será monitorado. Em paralelo, um grupo controle é definido: devices com perfil similar que não foram expostos à campanha.

2. Monitoramento de presença pós-campanha. Durante e após o período de veiculação, o sistema verifica quais devices do grupo impactado registraram presença dentro do polígono mapeado do PDV, com critérios de permanência mínima que distinguem visita real e que são definidos caso a caso, para cada tipo de varejo, loja ou PDV.

3. Comparação com o grupo controle. A taxa de visita do grupo impactado é comparada com a taxa do grupo controle. A diferença entre as duas é o incremento atribuível à campanha, o efeito real da mídia sobre o comportamento físico.

4. Resultado. O anunciante recebe não apenas o número bruto de visitas registradas, mas o incremento causado pela campanha, quantas visitas aconteceram por influência direta da exposição à mídia que não teriam acontecido sem ela.

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Por que o polígono é fundamental nessa mensuração

A precisão do Store Visits depende diretamente da precisão com que o PDV foi mapeado.

Se o ponto de venda é definido por raio, um círculo de 500 metros ao redor do endereço, a mensuração captura todo mundo que passou pela região, incluindo pedestres na calçada, clientes de estabelecimentos vizinhos e motoristas que passaram pela rua. O dado de visita fica contaminado com presença que não tem relação com o PDV.

Quando o PDV é mapeado por polígono, com o contorno exato da área interna ou da entrada do estabelecimento, só conta como visita quem esteve dentro dos limites reais do local, com tempo de permanência mínimo que descarta passagens acidentais.

É a mesma lógica de precisão que se aplica à construção de audiências com polígonos: quanto mais fiel ao contorno real do espaço, menor o ruído e maior a confiabilidade do resultado.

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Casos de uso: onde Store Visits faz mais diferença

Store Visits é especialmente relevante para categorias em que a decisão de compra acontece fisicamente, mesmo que a jornada comece no digital.

Varejo de moda e eletroeletrônicos: o consumidor pesquisa online, vê a campanha, e vai à loja para experimentar ou comprar. O Store Visits conecta a exposição digital à visita que antecede a compra.

Redes de fast food e alimentação: campanhas de produto ou promoção com objetivo de gerar fluxo imediato ao PDV. O Store Visits mede com que velocidade e em que volume a campanha gerou presença.

Concessionárias de veículos: ciclo de compra longo, visita ao showroom como etapa crítica de consideração. O Store Visits identifica quantas pessoas que foram impactadas durante a jornada de pesquisa efetivamente foram ao ponto de venda.

Farmácias e redes de saúde: campanhas sazonais, gripe, alergia, prevenção, com objetivo de converter interesse em visita. O Store Visits quantifica o efeito da campanha sobre o fluxo ao PDV.

Redes de academia e serviços recorrentes: campanhas de captação em que a visita ao espaço é o primeiro passo do ciclo de conversão. O Store Visits identifica quantas visitas a campanha gerou antes de qualquer fechamento.

Em todos esses casos, o Store Visits responde uma pergunta que nenhuma métrica puramente digital consegue responder: a campanha moveu pessoas?

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Store Visits e o ciclo completo do GeoBehavior

O Store Visits fecha um ciclo que começa e termina no comportamento físico verificado.

A campanha começa com audiências construídas a partir de comportamento geolocalizado: quem frequentou determinados locais, com que frequência, em quais horários. Esse dado comportamental é a base da segmentação.

A campanha é ativada em canais digitais, impactando esse cluster com mensagens relevantes para o contexto identificado.

O Store Visits verifica se o cluster impactado se moveu, se a exposição à mídia influenciou o comportamento físico subsequente.

Dado comportamental → campanha → dado comportamental. O loop se fecha, e o resultado da mídia passa a ser medido não apenas pelo que aconteceu no ambiente digital, mas pelo que aconteceu no mundo real.

Essa é a diferença entre uma campanha que entrega relatório e uma campanha que entrega evidência.